昨晚翻来覆去地睡不着，于是就干脆刷点有意思的视频，算是给睡前再放松一下心情。翻着翻着就看到了

　　1957年，赵本山出生于辽宁省铁岭市，他从小的遭遇，可以说是非常凄惨。在赵本山6岁的时候，母亲去世，7岁的时候，父亲又抛弃了他。

　　后来为了生计，赵本山开始跟着盲人二叔学艺，不仅学会了拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子等，而且对于三弦十分精通。

　　赵本山从草根起步，一步步声名鹊起，直到前后21次登上春晚的舞台，成为“小品之王”，在他的内心里，一直有着一个“农民情结”。

　　接下来，我将带您穿越三十多年的时光，从赵本山的21个春晚小品中评选出我心中最好的10个，并尝试给它们做一下排名。当然，这其中包含我大量的主观意见，如果您有不同的看法，也欢迎在评论区给我留言讨论。

　　原本为了2009年的春晚，赵本山准备了两三个选题，其中徐正超创作的小品《生日快乐》，是最被看好的，这个作品中间就包含了《不差钱》的一些内容，但是因为在表演审查中演员没有定下来，所以就在阴差阳错之下，该作品登上了当年的辽宁卫视春晚。

　　距离央视春晚的直播只有12天的时候，赵本山和徐正超想出了一个故事，它的灵感来源于徐正超的一次真实经历：在某个饭店吃饭的时候，他看到有人给服务员偷偷塞了一百块钱，告诉服务员一会朋友来了的时候就说龙虾、鲍鱼等贵的菜都没有。

　　并且在经过考虑之后，认为小沈阳和毛毛的唱功都不错，于是就把这一点加进了小品《不差钱》里，最终成就了这个作品。

　　在《不差钱》结束之后，“寂寥”二字直接写在了赵本山的脸上，他第一时间想要给宋丹丹打个电话问问她在干嘛，但是遗憾的是ku酷游，这个电话并没有接通。

　　当黄晓娟、范伟、高秀敏、宋丹丹一个个或去世，或离开小品的舞台，在那座曾被14亿人民关注，并热切期盼的舞台上，只留下了一个叫做赵本山的老头。

　　在赵本山苦苦寻找搭档的时候，成龙在媒体上表达出了积极的意见，但是，种种原因之下，这次合作没能真正成功登上春晚的舞台。

　　虽然整个小品表演出色，包袱和笑料也都紧凑密集，但是赵本山更多的是以“绿叶”的形式出现的，因此，我只能把这个小品放在这个位置之上。

　　对于这个小品的剧本，赵本山的“不满意”是从始至终的，因为过于“主旋律”的台词和表达，让赵本山感觉到演起来很累，观众们可能看起来也会很累，就如同当初的《三鞭子》一样ku酷游。

　　并且更为糟糕的是，《火炬手》的台词在极为偏向说教的同时，又大量套用了不少人已经很熟悉的“绿tea”“双人床”等老梗，使得整个小品的台词水准，在赵本山历年的春晚小品中，都只能属于下游水平。

　　一个学院派，一个草根出身，赵本山和宋丹丹在小品排练时的分歧，从来就没有停止过，这一次的《火炬手》，宋丹丹明显占据了主导地位，比如白云那段关于“火”的大段独白，她坚持己见，坚决不要哭的戏份，因为她觉得，那样会让观众“直起鸡皮疙瘩”。

　　他一直都知道，在14亿人的眼睛注视之下，在春节这个中国最重要的节日里，他如果不能让绝大部分人笑起来，那么就如同他“犯了罪”一样。

　　因此，当《火炬手》演完之后，赵本山半是疲累，半是害怕地哭着说：“这个小品如果不是我俩（他和宋丹丹）演，那就彻底完了。”

　　这一年赵本山的身体其实不是很好，临近除夕的前几天，他一直都是靠着输液缓解着病痛，对于赵本山而言，身体的疼痛倒还在其次，主要是在创作过程中，他感觉不到丝毫的快乐。

　　在这个小品之后，宋丹丹彻底告别了春晚的舞台，这也意味着，那个曾经辉煌的小品时代，只剩下了赵本山一个人还在坚守。

　　1982年，在辽宁省举办的第一届农村小戏调演中，25岁的赵本山，在拉场戏《摔三弦》饰演的盲人张志，让人印象深刻，此后，他和潘长江搭档表演的《瞎子观灯》，又在沈阳演出了总共四五百场。

　　1988年，已经在东北颇有名气的赵本山，确定要参加当年春晚哈尔滨分会场的演出，并且节目已经提前录好了像，整个铁岭的人也纷纷期盼着，他能顺利登上的舞台。

　　当时只有33岁的赵本山和只有28岁的黄晓娟饰演了一对为儿女相亲的父母形象，在这个小品中，朴实逗趣的语言，轻松调笑的氛围，让当时台下的观众欢笑连连。

　　以后来的眼光看，这个小品虽然算不上赵本山的巅峰之作，但是它作为赵本山春晚小品的作，基本上奠定了他日后的风格和形象。

　　当年春晚开始前十天，在电话中，何庆魁听出赵本山的心情很不好，再三询问之下他才知道，原来给赵本山写剧本的人临阵脱逃，因此赵本山才会如此的着急上火。

　　仅仅用了一晚上的时间，何庆魁就写出了一个剧本，第二天当他念给赵本山听的时候，赵本山很是高兴，于是决定将这个小品搬到了春晚的舞台之上，这，就是小品《钟点工》诞生的过程。

　　在这个小品中，赵本山少见地跳出了农村这一题材，但他饰演的仍然是一个农民，被儿子接到了城市生活，不适应城市相对冷漠的邻里关系，以及对于新事物很难适应的心理问题。

　　比如宋丹丹的“我这鞋，阿迪达的。裤子，普希金的。衣裳，克林顿的。皮带，叶利钦的！你再瞧我，我这兜里头用的都是世界一流名牌化妆品。”

　　同时，何庆魁又在这个作品中插入了当时颇为流行的歇后语，它作为笑话的变种，被何庆魁很好地运用在作品中，起到了画龙点睛的作用。

　　作为赵本山“大忽悠”系列的开山之作，《卖拐》在一定程度上代表了赵本山寻求新题材的急切心理，也是赵本山、范伟、高秀敏这个“铁三角”自98年的小品《拜年》之后，再度在春晚的舞台上合作。

　　范伟听了之后，很是喜欢，就把原型为大夫和小病号的故事剥离出来，换成了由赵本山、范伟饰演的大忽悠和伙夫的角色。赵本山来到北京之后，三人坐下来经过商量之后，决定把这个故事改编成小品，并正式起名为《卖拐》。

　　剧本创作从2000年的春天开始，整整持续了八个月之久，当小品正式进入彩排阶段，宫凯波和何庆魁开始倒班睡觉，以方便随时随地修改剧本。

　　在这个以一个“骗局”开始的故事里，赵本山和范伟之间的默契尽显无疑，相较于之前的作品，《卖拐》一定程度上稀释了语言的包袱，而更注重情节的推动，对于这个作品，赵本山坦言演得很轻松。

　　该小品中的“没事走两步”、“还要啥自行车”等，时至今日，仍然是互联网和日常生活中，人们常用的经典语句。

　　“我们讲的就是世俗的故事，是大俗的故事，讲的是人类的故事，是人最淳朴的东西，代表着一种感情，你要走进农民堆，大家可能都是这么说话的。”

　　对于农民，他始终都有一种特殊的感情，因此，农民的这层身份贯穿了他的作品始终，并且在他的认知里，对于农民最大的人文关怀，就在于在经历了每一次啼笑皆非的故事之后，胜利往往属于那些朴实的农民或者劳动者。

　　小品讲述了牛大叔为了村里学校的玻璃，来找马经理要玻璃的故事。在这个故事中，牛大叔被设定为和马经理模样很像，因此被胡秘书安排顶替马经理陪客人吃饭喝酒，由此，引发了一系列有趣的场景和对话。

　　如果说《相亲》是赵本山的春晚小品开山之作，那么《牛大叔提干》就代表着赵本山寻求语言艺术极致的不懈追求，也代表着赵本山讽刺艺术的巅峰。

　　在最初彩排的时候，一位领导提出了意见，认为设定为乡政府不好，但是这个意见没有及时传达给演员，审查的最后一天，《牛大叔提干》被拿下了。

　　当时赵本山正在参加进藏代表团的活动，就只好给领导打了电话，最后争取到了再度审查一次的机会，在修改过后，终于得以通过，登上了当年的春晚舞台。

　　小品中关于那2万块钱的去留，赵本山曾和宋丹丹产生了较大的分歧，宋丹丹认为，最后这2万块钱，不能最终留在白云、黑土老两口手中，赵本山认为那是理想主义者，但要在生活中，这2万块钱就该留下。因为，那些“恶意炒作”的人必须最后“吃亏”，这体现出了一个农民通过朴素的智慧，最终赢得胜利的主旨思想。

　　但在春晚真正播出的时候，宋丹丹的意见起到了很大的作用，小品中将这两万块钱的去留，设置成了一个选择题：“情况就是这么个情况，价钱你都定完了，2万块钱你留就留下，不留就拿走，你要愿意吃这2万块钱的大餐呢，肉，我是一块没动。”

　　如果别人想出来好点子，他就会毫不犹豫地加进去，比如赵本山表演的患了脑血栓的吴老二吃鸡蛋前后的病情对比那一段，就是来自于宋丹丹的灵光一闪。

　　“你要爱心中的艺术，不要爱艺术中的自己，做演员的第一课就是这个，但你要不懂，我就告诉你”。这是宋丹丹当时排练时对赵本山说的话。

　　有趣的是，这个小品最初筹划的时候，也是来源于一件真事，但是角色和后来得很不同，是宋丹丹来了之后，为了让观众不陌生，才又逐渐改为黑土和白云的故事。而且当时牛群由于两个节目都被毙掉，导致精神状态很不好。

　　在此之前，高秀敏已经单独出演过一个小品，在看到了《拜年》的剧本时，高秀敏的心里，当时就有点不得劲儿，因为所有的包袱都是在赵本山那里。

　　但是赵本山连续说了几次，这个包袱都不响，高秀敏就对赵本山说：“哥你气用得不对，我连着说是不是会好一点？你包袱够多了，赏给我一个吧！”

　　谁知第二天，高秀敏看到赵本山两眼通红，就问他怎么了，赵本山说自己一宿没睡，一直在琢磨这个包袱怎么没响，就想把这个包袱要回来。最后这个包袱高秀敏还是还给了赵本山，并且在春晚上的效果很好。

　　说到《拜年》这个作品，其实可以说得有很多，之所以把它放在第三名的位置上，其一是因为它是“铁三角”合作的第一个小品，其二该小品内容的讽刺意味，还有贡献金句的密度，在赵本山的作品中都是第一流的。

　　更重要的是，彼时刚过40岁的赵本山，年富力强的他为了追求表演的极致，完全将身体豁了出去，从炕上直戳戳地摔了下来，令人敬佩。

　　不夸张地说，《红高粱模特队》是为数不多的，既能让我笑到肚子痛，又让我感动到热泪盈眶的小品，但是起初的时候，赵本山对于这个作品并不认可。

　　因此让自己饰演的赵队长，如何处理与范教练的关系，更是成为了一个难题，但是崔凯和何庆魁两位编剧则坚定地告诉赵本山，土交流和洋教练之间对文化理解上的错位，就是最好的冲突，也是最好的包袱。

　　该小品的灵感来源，还是来自于创作者的亲身体验和真实感受，当初崔凯和赵本山到大连皮口体验生活时，看到了一位从家庭妇女做到服装集团董事长的老太太，组织了一个农民模特队给客人们表演节目。

　　这些农民模特的步伐并不专业，甚至还有点好笑，但是他们昂扬的姿态和奋进的精神，却深深的打动了崔凯，因此，一个作品的内核有了，为了最大限度的将这个内核扩大，赵本山和崔凯在小品中加入了最后的歌舞片段，事实证明，这是一个点睛之笔，也让这个小品上升到了一个很高的层次。

　　赵本山以农民这种小人物为核心，在所有的作品中“万变不离其宗”，但是又会随着时代的发展，结合当下社会出现的现象，进行符合时代要求的创作。

　　当时很早就开始筹备春晚小品的赵本山团队，忙活了二十多天都没有什么像样的本子，后来导演张恵中建议做一个访谈类的小品，于是几人就开始讨论内容，并开始想一些点子。

　　在《昨天今天明天》这个小品中，在总计17分19秒的时间里，用现在的话说，几乎就是全程高能，没有过多的铺垫，也没有累赘的语言，有的只是对于建立在汉语基础之上的，对于语言幽默艺术的极致理解。

　　由该小品发扬光大的“薅羊毛”、“秋波”、“家用电器手电筒”、“来之前的火车票谁给报了”等等，时至今日还有很多人会经常的提起。而小品中黑土和白云站起来念诗的片段，更是成为了不朽的经典，和视频二创灵感的不竭源泉。

　　这个作品相对于以往小品的形式，做了一个很不错的尝试，在这里面，之所以能够产生足够多的“梗”，正是来源于其开放的形式：你想甩出什么样的“包袱”，就可以问出什么样的问题。

　　它和后来的续篇《说事》一起，成为了赵本山最为巅峰的作品，也是赵本山在通往“小品王”的道路上，最为坚固的基石。

　　我的小时候和很多人一样，除夕夜会坐在家里，和家人一起看着央视春晚守岁，那时大家常说的一句话就是，我先去干什么什么了，等赵本山的小品开始了，就叫一下我。

　　从1990年的《相亲》开始，到2011年的《同桌的你》结束，22年的时间，21次登上春晚的舞台，赵本山带给我们的，远远不止过年时短暂的欢乐时光。